《恋爱的犀牛》歌词(转载)

《爱情不堪一击》 歌曲下载
四百年前诺查丹玛斯在法国南部的小镇上仰望头上的云彩,对未来,他说了什么?
结婚吧 艾伦 不要吸毒
上帝做在高处吸烟 上帝他沉默无言
给我一双高跟鞋 我就能征服全世界
他对许多东西过敏 米 面 他是对生活过敏
反对单调 拥护多样 反对一致 拥护等级
反对拘束 拥护狂热 反对菠菜 拥护带壳的蜗牛
永远不要要求完美 你无权向任何人要求任何事
我买了一个增高器 才一千九百八十元 下个月我将增高七公分 在新世纪里 我就可以成为一个普通人
只要身体好 干什么工作都是光荣的
再也不需要知识分子了
我看见他的眼睛 看见他的双翼 看见那辆破旧的汽车喷射出的熊熊火焰在公路上燃烧 它穿过原野 毁灭桥梁 烧干河流 疯狂的向爱情奔驰 爱情?
努力,是否有爱情
真诚,是否就幸福
爱情是否有憧憬
幸福是否要有结果
爱情多么美好多么悲伤
爱情多么美好多么悲伤
爱情多么美好多么悲伤
总是不堪一击

《曲》下载

《柠檬》歌曲下载
我静静地躺在床上,
衣柜里面挂着我的白天,
我静静地躺在床上,
墙壁上布满了我的夜晚,
杯子里盛着水盛着思念,
窗帘里卷着风卷着心愿,
每一次脚步都踏在我心坎上 啊
我变成风中的树叶,
一片片随着那颤动的空气发抖。
我静静地躺在床上
床的下面躲着我的童年
我静静地躺在床上
椅子上留下了你的温暖
我要用所有的耐心热情,
我要用一生中所有光阴
想着你,望着你,等着你,我的爱情。

《恋爱的犀牛》 歌曲下载
鸟儿,全飞向南方,
我不是鸟儿不需要南方。
树叶,都面对着阳光,
我不是树叶不需要阳光。
我多么孤单,我多么勇敢,
我是一只害相思的犀牛。
我多么孤单,我多么勇敢,
我是一只恋爱中的犀牛。
火车,已驶进了站台。
我不是火车不需要终点。
雨水,已经打湿了衣裳。
我不是雨水不需要呆在天上,
我不是雨水不需要呆在天上,
我是一只恋爱中的犀牛。

明明的歌《氧气》歌曲下载
对我笑吧,笑吧,就像你我初次见面。
对我说吧,说吧,即使誓言明天就变。
享用我吧,现在,人生如此瓢忽不定,
想起我吧,将来,在你变老的那一年。
过去的岁月都会过去,
有你最后爱情。
过去的岁月都会过去,
有你最后爱情。
所有的光芒都向我涌来,
所有的氧气都被我吸光,
所有的物体都失去重量,
我都快已经走到了所有路的尽头。

《玻璃女人》 歌曲下载
你永远不知道,
你是我渴望已久的晴天,
你永远不知道,
你是我难以忍受的饮饿,
你永远不知道,
你是我赖以呼吸的空气。
我的爱人,我的爱人,我的爱人,我的爱人,我的爱人, 我的爱人, 我的爱人,
你是那不同的,惟一的,柔软的,干净的,天空一样的,
你是那不同的,惟一的,柔软的,干净的,天空一样的,
你是我温暖的手套,冰冷的啤酒,
带着太阳光气息的衬衫,日复一日的梦想。
你是纯洁的,天真的,玻璃一样的,
你是纯洁的,天真的,水流一样的
你是纯洁的,天真的,什么也改变不了,
阳光穿过你,却改变了自己的方向。

《给你的诗——马路之歌》歌曲下载
一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽
一切鸟兽因为不能说出你的名字而万分绝望
一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通行
一切指南针为我指出你的方向
你是不留痕迹的风,
你是轻轻掠过我身体的风
你是不露行踪的风,
你是无时不在无处不在的风
我的爱人,我的爱人,我的爱人,我的爱人,我的爱人, 我的爱人, 我的爱人,
你是我温暖的手套,冰冷的啤酒,
带着太阳光气息的衬衫,日复一日的梦想。
你是纯洁的,天真的,玻璃一样的,
你是纯洁的,天真的,水流一样的
你是纯洁的,天真的,什么也改变不了,
阳光穿过你,却改变了自己的方向。

Mozart安魂曲歌词(转载)

holybear: 听过一些安魂曲,唯有Mozart给我的感觉很不一样。其它安魂曲都有着虔诚之心,好像在说:”主啊,请宽恕我这罪人吧!”而只有Mozart,我分明听到音乐在说:”我宽恕你们所有人!”Mozart–离神最近的人–也许他本身就是耶稣的再次降临!

2005年10月27日

Mozart安魂曲歌词

第一部:Introit 进堂咏

主! 请赐给他们永远的安息;
并以永远的光辉照耀他们。
天主!西婉的人们要歌颂你;
他们要在耶路撒冷向主还原。
请垂听我祷告!
一切生灵都要归于主。

第二部:Kyrie 垂怜经

上主求你垂怜
基督求你垂怜
上主求你垂怜

第三部:Sequence 继抒咏

1. Dies irae 震怒之日

大卫和希比拉作证:
尘寰将在烈火中熔化,
那日子才是天主震怒之日。
审判者未来驾临时,
一切都要详细盘问,严格清算,
我将如何战栗!

2. Tuba mirum 号角响彻四方

号角响彻四方
墓穴中的已死众生,
都将被逼走向主的台前。
受造的都要复苏,
答复主的审讯,
死亡和万象都要惊慌失措,
展开记录功过的簿册,
罪无巨细,无一或遗,
举世人都将此裁判。
当审判者坐定后,
一切隐秘都将暴露,
无一罪行可逃遣罚!
可怜的我,那时将说什么呢?
义人不能安心自保
我还向谁去求庇护

3. Rex tremendae 威严赫赫的君主

威严赫赫的君主,
你救了你所预见的,完全出于你白白的恩赐!
仁慈的源泉,请你救我!

4. Recordare 慈悲的耶稣

慈悲的耶稣,请你怀念,
你曾为我降来人间,
到了那天,勿殄灭我。
你为觅我,受尽辛劳;
又为救我,被钉死于十字架上。
但愿这些苦难,并不付诸东流。
报应的审判者是公正的,
愿在清算的期限前,
恩赐宽恕我的罪过。
我如囚犯,声声长叹,
因我有罪,满面羞惭;
天主!恳求您,饶恕我吧!
你曾赦免了玛利亚·玛达雷那,
你又怜恤了右盗,
求你也给我一线希望。
我的祷告固不足取;
但你是慈善的,请你包涵,
勿使我堕入永火。
请使我侧身绵羊群内,
使我能脱离山羊,
请将我列于你右翼之中。

5. Confutatis 羞惭无地

你使该受指责的人羞惭无地,
又将他们投入烈火,
请你招我,与应受祝福的人为伍。
我五体投地向你哀求,
我痛心懊悔,心如死灰。
求你照顾我的生死关头。

6. Lacrimosa 痛哭之日

这是可痛哭的日子,
死人要从尘埃中复活,罪人要被判处。
然而天主啊!求你予以宽赦。
主!仁慈的耶稣!
我痛心懊悔,心如死灰。
求你照顾我的生死关头。
这是可痛哭的日子,
死人要从尘埃中复活,罪人要被判处。
然而天主啊!求你予以宽赦。
主!仁慈的耶稣!
求你赐他们以安息。阿门。

第四部:Offertory 奉献经

1. Domine jesu 主耶稣基督

主耶稣基督,光荣之王!
求主从冥府的刑罚和深渊中就出全部已故信友的灵魂;
求你救他们脱离狮口;
别让地狱吞噬了他们,
别让他们堕入幽冥。
愿主的掌旗天使米迦勒把他们都
领到圣善光明之域,
因为这是主从前许过亚伯拉罕及其后裔的。

2. Hostias 牲品与祈祷

主!请接纳我们为赞美主而
向主献上的牺牲和祷告。
为使今天我们所纪念的灵魂,
从死亡而超升入生命的境界,
因为这是主从前许过亚伯拉罕及其后裔的。

第五部:Sanctus 圣哉经

圣、圣、圣上主,万有的天主。
你的光荣充满天地,
欢呼之声,响彻云霄。

第六部:Benedictus 赞美经

奉上主名来的当受赞美。
欢呼之声,响彻云霄。

第七部:Agnus Dei 羔羊经

除免世罪的天主羔羊,
求你赐给他们永远的安息。

第八部:Communion 领主咏

主!愿永远的光辉照耀他们
使他们永远与主的圣人为伍
因为主是慈悲的。
主!请赐他们以永远的安息
愿永恒的恩光照耀他们。

音乐总是使我疼痛(转载)

holybear:一直认为99%的流行歌曲不属于音乐范畴,但却始终不知道该怎样给我心中的”音乐”下个定义。我想这篇帖子比较好的回答了这个问题。不管你是”美国的摇滚,英国的乡村音乐,意大利的普鲁斯,甚至巴西的鼓乐,非洲部落音乐,太平洋岛屿上的土人音乐,以及印巴佛教音乐,斯里兰卡的轻音乐”,当然还有一些刻在一代人骨髓里的中国民谣、港台流行,这些可以给你”疼痛”感觉的东西,这些可以给你”生命的撕裂”的感觉的东西,这些能使你正视”黑暗”和”神性中虚幻的自我”的东西,就是音乐。

音乐总是使我疼痛

『关天茶舍』 作者:menghen 提交日期:2005-3-18 10:08:00

刀锋,使人明亮。而音乐,却使人疼痛。但又常常使我难以自拔。

每当音乐的内核打动我时,我常常像一匹受伤的狼,站在寒冷的极地,四周是茫茫的白雪,寒风卷起雪片,拍打着自己瘦弱的躯体。每当此时,我总是努力挣扎,必须挣扎,自己与自己展开搏斗。这是一种残酷的较量,这种较量的结果是,使世俗中的自己无话可说,使另一个自己伤痕累累。这是一种有趣而又悲壮的追逐。

我所知道的音乐是一种理念,近似于神祗,或者是天堂出逃的天使。她们怀抱神的大音,撒下黑暗而又尖锐的种子,于尘埃中长出血液和花朵,让所有的行走者欲喊无声,欲哭无泪,欲说无语。或者正当夕阳西下,尽收眼底的是一条茫茫古道,这道上走着你,我,他,你们,我们,他们。每当音乐开始切割我的时候,我的内心总是开始流浪,如一个黑人水手。

近来,听雅尼的CD,这种流浪和无依的感觉尤甚。特别是那首Nighting Gale,一首让人的灵魂流泪的曲子。每当我面对或者逃避,我都有一种别无选择的疼痛。这首以长笛起,配着和弦,低缓、抒情的序曲开始,慢慢地把你拉入难以自拔的境地;再以钢琴,大提琴相佐,流动的不仅仅是旋律,而是生命的本体演绎。由缓到渐缓,低音部与高音部相融,单弦与和声相兼,特别是到第二乐声部,大提琴与小提琴、长笛三者相互跳跃、流转,演绎成生命内部的流动,然后再配声乐结尾,融成一首整体的生命绝唱。在短短的五分四十四秒里,使你无法逃离生命中最本体又最尖锐的部分。这是一首深入到泥土之中的曲子,让生命像土豆一样生长起来,而我所面对的却是我生命中最黑暗的部分。Nighting Gale,标题与旋律形成致命的反差。正如我此时,坐在黑暗当中,聆听着这最后的春天,怎样滑入黑暗最隐秘的部分,展示色彩与流动或飞翔的极致。这是一首致命的音乐,使你的灵魂受伤之后,学会撕裂或者敲击;这是一首革命的旋律,让你在世尘之中,更加清醒地关照自我。

当生命正在行走,音乐却在奔跑,这正是使我疼痛的理由。当阿炳拉着二胡,走在清风明月中,那琴声如遍地的红高粱,立在深秋的田野,让所有的收割者跪在地里,流着咸咸的眼泪,面对辽阔而又苍茫的苍穹,絮絮叨叨着自己心中最神圣的隐痛或者苦难。每当我面对《二泉映月》的时候,我几乎无法正视自己:世俗中的自己是如此黑暗,神性中的自我又是如此虚幻;当那旋律在低吟申诉时,却如一根根钢丝,在阴暗的天空下抽打着自己。残酷的阿炳,残酷的音乐,让世俗中的人找不到归家的路。也许这正是音乐存在的理由,音乐的生命在于内核的凝聚、爆炸,而使许多人在信念中流浪。事隔多年,那如泣如诉的琴声,都像春天里的狼群,在我灵魂的视野里纵情奔涌,让我深陷黑暗的同时,又钟情于黑暗的魅力。阿炳虽然远去了,但音乐却活着,是永远的精神城堡。黑而发亮的上帝蝙蝠,面对此音乐,沉默与奔跑是唯一的出路。

当深入民族之根的音乐在我心里激荡的时候,这不仅仅是一种疼痛,而是一种生命的撕裂。如美国的摇滚,英国的乡村音乐,意大利的普鲁斯,甚至巴西的鼓乐,非洲部落音乐,太平洋岛屿上的土人音乐,以及印巴佛教音乐,斯里兰卡的轻音乐等等,无不渗透着民族的本体文化和世俗流动的乐态动感。如美国黑人三人演唱组曾唱过的一首Anything,事隔多年,这首歌仍旧在切割自己,吞噬自己,使自己在黑暗中沉默了之后十分感性地面对自己。这是一首不幸的音乐,在自己的灵魂空间,被涂上了蓝色的背景,黑色的花朵,在这二者的介入下,开始奔腾红色的河流,产生沙化且撕裂的理念地带,这样的音乐是能置人于死地的。但我又无法拒绝这份死亡的献礼。

音乐能使每一个人感觉疼痛。无论你走在何处,也无论你是否明白,就其本身而言,是没有国界的,也是不分语言的。无论你是否懂得这种语言,你会明白旋律给你带来的是语言背后的东西。这就是为什么音乐总是使我疼痛的另一个理由。当我们在解读音乐的时候,音乐也正在解读我们。而这种解读,使我们不自觉地靠近,又不自觉地远离。这正如我们走在大地上,注视着自己的背影,大地却在宁静而又安详的沉默中观照着每一个生命。

必须与音乐展开追逐,并在追逐中学会受伤。

当我们站在大地上,听见风的低吟,鸟的鸣叫;看见树叶的飘飞,云的奔涌,阳光在蓝天里流动,我们的心或者喜悦,或者沉默,或者安详。但有一点我们无法回避:音乐每在此时都会从心里升起,像草莓展示在绿叶丛中,或许还有其他更深一层的东西。每当我走在大地上,看见云卷云舒,我总是无法逃避一种声音,那像幻觉一样的旋律使我坐卧不安,几乎使我想绝尘而去。这是一种永远的疼痛。这种疼痛是一口深不见底的井。”在那遥远的地方/有位好姑娘/她那美丽的眼睛/就像天上的月光……”每当我听见这首曲子,我总是抑制不住内心的忧伤。辽阔无边的草原,蓝天和风是唯一的背景,一个姑娘站在蒙古包旁边,挥手向她身边的恋人告别,明知道这是一个必然的无果之恋,但过程单纯得凄美无比。可以想象,王洛宾在创作这首曲子时,眼泪和鲜血一起流淌。那时的王洛宾,在草原上游荡,像一个孤魂,而遇到心仪的异性,最后也只好在姑娘的挥手之中黯然远去。三毛在《橄榄树》中尽情哭泣:”不要问我从哪里来/我的故乡在远方/为什么流浪/流浪/流浪远方……”这首曲子写尽 了人生的苍凉与无奈,展示了人生永远不可企及的精神、理念高地。正因为如此,世俗的痛苦,不仅仅是自身的痛苦,也是灵魂的必然挣扎。当三毛用一只丝袜离我们而去的时候,橄榄树正在发绿。也许,这是一个不必要的叙述,但与音乐有关。

音乐总是使我疼痛,这是真的。我追逐她的内在,像一个拾荒者在广袤的大地寻觅。我理解音乐与生命有关,与生活无关。只是生命在流动,音乐却在奔跑。

我必须正视,就像正视自身的明亮与黑暗。
作者:花地 回复日期:2005-3-18 10:59:32 
  我必须正视,就像正视自身的明亮与黑暗。

  冷的时候把音乐放大一点。

作者:醒着麻醉 回复日期:2005-3-18 12:46:06 
  好文章啊
  好久没有看到这样有灵性的文字了

作者:menghen 回复日期:2005-3-18 13:20:54 
  回醒着麻醉先生:谢谢!
  音乐常常是从心里流出来的,正如我们的走动.

作者:birdpen 回复日期:2005-3-18 13:29:00 
  流行–摇滚–民族–古典
  追逐音乐的过程也就是追踪痛苦的过程。

作者:麦小冷 回复日期:2005-3-18 13:47:43 
  是一首这样的曲子,让你在深深的伤感后,更深深地爱着自己

作者:新物理学 回复日期:2005-3-18 14:01:51 
  在音乐中苦苦追寻理想,是很辛苦的。我认为音乐也并不总是为理想、或者为痛苦说
话的。音乐首先是美的,体验了她的美,才能体验其他的东西。

作者:醉卧沙场笑 回复日期:2005-3-18 14:12:59 
  一直都爱雅尼的音乐,最爱的就是nightingale,让人的心灵能飞翔起来······

作者:黛隽 回复日期:2005-3-18 14:19:26 
  其实,听音乐就是释放自己,让自己去感受自己的伤痛与快乐,去理解别人的苦楚与悲情
.痛就痛吧,只要你坚持住,加油吧!

作者:menghen 回复日期:2005-3-18 14:21:28 
  感谢诸位!音乐常常充满了艰辛……

作者:格拉纳达 回复日期:2005-3-18 14:32:43 
  喜欢楼主的标题
  
  我常常在想为什么我在听GISPY KINGS的音乐时心会有疼痛的感觉,我想那是因为来自
灵魂的声音吧

作者:jtlg 回复日期:2005-3-18 15:39:38 
  每次听《二泉映月》的时候,
  我都是一个人静静的关在黑灯漆火的屋子里聆听,
  每次听完,泪流满面!然后开灯对长夜做深呼吸。
  好多次不想再听了,但却又放舍不下。
  简直是在自已折磨自已。
  唉

作者:menghen 回复日期:2005-3-19 8:02:08 
  生命就是在行走中寻找.

作者:误事 回复日期:2005-3-19 14:43:43 
  果然
  即便在这阳光刺眼的大街
  还是冷冷的沉沦
  
作者:menghen 回复日期:2005-3-19 17:15:44 
  就是这样.

为什么婚戒要带在无名指上(转载)

发信人: angel (天堂鸟), 信区: Writer
标 题: 为什么婚戒要带在无名指上zz
发信站: 未来花园 (Thu Oct 13 14:33:58 2005), 转信

1,首先大家伸出两手,将中指向下弯曲,对靠在一起,就是中指的背跟背靠在一起。

2,然后将其它的4个手指分别指尖对碰。

3,在开始游戏的正题之前,请确保以下过程中,5个手指只允许一对手指分开。下面开始游戏的正题。

4,请张开你们那对大母指,大母指代表我们的父母,能够张开,每个人都会有生老病死,父母也会有一天离我们而去。

5,请大家合上大母指,再张开食指,食指代表兄弟姐妹,他们也都会有自己的家世,也会离开我们。

6,请大家合上食指,再张开小母指,小母指代表子女,子女长大后,迟早有一天,会有自己的家庭生活,也会离开我们。

7,那么,请大家合上小母指,再试着张开无名指。这个时候,大家会惊奇的发现无名指怎么也张不开,因为无名指代表夫妻,是一辈子不分离的。真正的爱,粘在一起后,是永生永世都分不开的。

小泽征尔跪听的珍贵录音–什么是音乐的”神”(转载)

Jasper Huo

一直以来,都想动笔写一些音乐欣赏入门方面的文章,可惜都因为事情多而一推再推。今天终于把第一篇登出,希望能和短坛的各位兄弟一起分享。

对于音乐欣赏始终都存在很多不同的争论。这主要的原因,就在于欣赏音乐这种艺术,主观性很强,你听有你的观点,我听有我的观点。每个人的经历和看法都不同,直接影响着他们对音乐的判断和评价。可以这样说,对于音乐的感受和评价,没有绝对的标准。但是,基于作者的主观意愿、作品的创作背景和一些审美观点上的基本原则,对于一部作品的欣赏,却又是有一定的规律和原则可循的。换句话说,就是不同人对同一作品的理解可以有一定的延伸,但是大的方向和原则这些根本性的东西是不应该有太大差别的。

我在这里用一部很有名的,大家都很熟悉的作品–《二泉映月》来说明应该怎样理解和欣赏音乐,怎样发掘出音乐里内在的”神”。闵惠芬版的《二泉映月》相信大家听的多了,我今天想介绍大家听的是一段传奇的珍贵历史录音,阿炳亲自演奏的《二泉映月》。这段录音是我国已故著名音乐学家杨荫浏先生录制的。1950年夏天,杨荫浏先生和他的同事们邀请挂琴多年的阿炳录音。问及阿炳挂琴的原因是由于老鼠咬伤了他的胡琴,他认为是不祥之兆,发誓从此不演奏了。或许是解放后的新生活使他改变了心境,他最后还是同意录音。答应此事后,他又出现在街头拉琴并连续练习了三天。由此保留下最后还是同意录音。答应此事后,他又出现在街头拉琴并连续练习了三天。由此保留下了他仅存的琵琶和二胡曲三首的钢丝录音,这其中包括二胡曲《二泉映月》。阿炳听完录音后不满意,要求再温习一段时间重录,不幸的是时隔不久他便病故了,享年58岁(1893~1950)。这套录音被当时中央人民广播器材厂翻制成唱片,以资留传。同时,这也成了一代大师仅存世上的旷代绝版!

阿炳的录音里,音乐从开始到最后,都显得很平淡,没有大幅度的力度变化,也没有频繁的音符跳跃,就象是一条细水,缓缓流淌。如果听了闵惠芬的金碟版录音,你甚至会觉得这是哪个不入流的学徒的演奏。之所以产生这种错觉,正是由于没有真正懂得欣赏音乐,不知道作品的背景和作者的经历。

“阿炳是道士华清和之子,取名华彦钧,小名阿炳,4岁丧母。他自幼受精通音乐的父亲的影响学习很多乐器和乐曲,做道士时因参加吹鼓手班被遂出道门,流落街头,靠行街演奏为生。35岁时患眼疾,双目失明。当年无锡的人都知道有位瞎子阿炳,而却把他的真名忘了。他时常演奏琵琶二胡,有时也自编自唱一些听到的时事新闻。他的流浪艺人生活奠定了他丰厚的民间音乐功底,同时他的音乐也滋润了生养他的那块土地。漂泊凄苦的艺术生涯在日积月累中酿造着他的《二泉映月》”–这是很多版本上对这部作品的介绍。但是,还有很多背景大部分乐迷却不一定知道。阿炳年轻时经常到二泉边游览,那里的山光水色早已深印在他的心中,双目失明后,他也常常在这里徘徊演奏,呼吸着大自然的灵气。阿炳音乐本身蕴含着这种典雅的气质。阿炳并不是一个沿街乞讨的乞丐,人家叫他演奏,他才演奏,给钱多少从不道谢。有人请他演奏,即使不给钱,他也乐于献艺。生活潦倒并没有使他失去艺术的尊严,他对艺术持一种严肃的态度。常人需要幻想,而盲人则会有更多的幻想。阿炳的音乐中充溢着对光明的向往与奋发进取的精神,厄运并没有使他丧失生活的勇气。他曾因坚决拒绝为敌伪军官伴舞演奏,而遭到侮辱和殴打,表现一个音乐人应有的节气。在他的音符之间并非沉浸在悲哀之中,时而回辱和殴打,表现一个音乐人应有的节气。在他的音符之间并非沉浸在悲哀之中,时而回绕的上行跳进音调给人一种奋进的力量。他力图创造新的生活,或许是将来、或许是在”来世”。因此,在阿炳亲自演奏的录音中,透过粗糙的琴音,人们依然可以清晰地感觉到阿炳在竭尽全力地表现着他赋予乐曲的美与力。特别是一种发自内心的刚直不阿、与命运抗争的倔强浸润在每一个音符之中。而恰恰是这最最重要的一点在后人的诠释中被大大淡化了。

其实,演绎者对作品作出适当的发挥或改编是可以的,但是要忠于原作的基本思想。好的演绎,要有利与更好地表达作品的中心思想而不是相反。德沃夏克也曾经称赞过一些对他自己作品改变产生的演绎,因为那样比原作更好地表现了德沃夏克想要表现的东西。而现在很多所谓的改编,恰恰是损害了作品的思想的。其实,有时候唱片公司对一些母带所作的音效处理也有可能损害作品的思想。譬如我上传的”贝五神版”。其实DGG出过两种克莱伯指挥的贝五,一个是单个贝五一碟的,另一个是贝五和贝七一起的。贝五和贝七一起的版本对母带经过数码处理,音色丰满了,音场也宽阔了,色彩也丰富了,但和没有经过数码处理的单碟版一比,就会发现数码处理后的版本没有了原来那种肃穆的感觉,作品里表达的坚定和不屈的意志没有了,代之以一股数码味和因为音色丰满而带来的妩媚。这样一来,作品的”神”也就被损害了。所以我推荐音色不太好的单碟版而不是数码版,就是因为那个版本才是真正的”神”版。

言归正传,再说回《二泉映月》。基本上现在所有的演绎都在夸张地放大其中的悲痛,有的甚至到达一种病态的程度(并非单独针对闵大师)。但这些变态的演绎,除了能赚去一些廉价的泪水以外,能带给听众什么东西呢?”少年不识愁滋味,为赋新词强说愁”,纯粹的为悲伤而悲伤,既损害了作品本身的积极性,也影响了录音的耐听性–毕竟,没有人愿意天天去听你在那里唠唠叨叨,哭哭啼啼的。那什么才是《二泉映月》的”神”呢?”一位饱经沧桑的老人平静如水的心灵的独白,竟,没有人愿意天天去听你在那里唠唠叨叨,哭哭啼啼的。有微微的悲怨,但更多的是一种发自内心的刚直不阿、与命运抗争的倔强。并且,在最后,他让我们透过那微微的悲怨,看到前途的一抹光明”–这才是《二泉映月》的”神”,少了一点悲怨,但是更加含蓄和携永,也更加动人!相传小泽征尔是在二泉前,跪着凝听阿炳演奏的《二泉映月》的。可见这个演奏版本的感人力量和神韵。

或许有人认为这是在听到阿炳的演奏后我才作出这样的评价的,但事实是,十年前当我还在大学的时候,我在广东音乐台的古典纵横节目里就对萧伯镛的演奏作出过这样的评价,而那时我和主持人赵毅敏还不知道有阿炳的录音存在。当我找到了阿炳的录音时,只不过是更进一步地引证了我的评价而已。因此,可以说,音乐欣赏是有一定的基本原则和方法可循的,只要掌握了这些基本原则和方法,即使没有听过很权威的版本,也应该可以得出比较客观评价而不受不同演绎手法的影响。只有掌握了这一点,才可以说是在古典音乐欣赏方面”入门”了。也只有拥有了这样的水平和高度,才能去评价不同演奏家和指挥家之间不同演绎的长短得失。

阿炳生前曾留给后人一句音乐的缄言–“我让你们听的是功夫和神韵啊!”这或许也是企盼人们对他的音乐的理解和共鸣吧!用心去凝听这段传奇的历史录音吧,录音的效果不好,绝对没有那些天碟们亮丽的音色和发烧的震撼,但却拥有他们所缺乏的东西–音乐的”精神”!